51页美女(当年今日：王苹女士，李骆公先生，彭修文先生逝世。)

1990年12月28日，著名电影艺术家，新中国培养的第一位女导演，中国共产党党员，原中国人民解放军，任总政文化部电影处科长，八一电影制片厂，电影导演、副厂长，王苹女士病逝，享年74岁。

王苹女士

1935年，出演个人首部电影《无限生涯》 。

1947年，参演剧情电影《一江春水向东流》 。

1953年，执导军教纪录片《河川进攻》 。1956年，执导个人首部电影《冲破黎明前的黑暗》 。

1957年，由其执导的爱情电影《柳堡的故事》上映 。

1962年，凭借剧情电影《槐树庄》获得第2届百花奖最佳导演奖 。

1966年，执导舞台艺术片《青春红似火》。

1976年，与黄宝善联合执导舞台艺术片《长征组歌》 。

1968年，担任武侠电影《笑面侠》的助理导演。

1978年，执导剧情电影《我们是八路军》 。

1985年，执导了建国35周年献礼电影《中国革命之歌》，该片获得第6届中国电影金鸡奖特别奖。

王苹女士的创作量很大，她的作品显示出一 种内外融汇贯通的立场，一种特定文化氛围的规范，一种社会理想的风格表征。

王苹女士的电影主要是热情的颂扬和温柔的呼唤。与其说她深刻，不如说她是执着，在她的艺术世界中，难以找寻繁复的痕迹，而更多的是简单和明快。她依赖那种切实可感的隐喻唤起观众的想象，并在直白的镜语中揉进温馨而舒缓的色彩,她把政治信仰和个人艺术品味巧妙地熔于一炉，铸就出某种坦诚而直率、流畅而晓白的艺术风格 。

1992年12月28日，中国著名书画篆刻艺术家、艺术教育家，天津美术学院创始人之一，李骆公先生因病医治无效在桂林逝世，终年76岁。

李骆公先生

李骆公先生，生前历任中国书法家协会理事，中国美术家协会会员，中国美术家协会天津分会副主席，桂林书画院院长、名誉院长，中国美术家协会广西分会副主席，广西书画院副院长等职。

李骆公先生独树一帜，自成流派，创作出一批与前人决然不同的，而又极具民族文化传统的作品。 李骆公先生的半生心血，都付与了从野兽派到东方现实性意的油画道路。他早年崇尚西方现代艺术诸流派，偏重于画面色彩与构成的视觉力量；留日期间除深入研究以野兽派为主的西方现代艺术外，也开始研究中国传统艺术，流露出东西事例的迹象；回国后，则将中国文人写意画与西方现代艺术相融合，创造出调和中西的"写意油画"。对此进行深入剖析，对中国油画方向的选择有着积极的现实意义。

李骆公先生，草篆书法和篆刻研究，作品新颖奇绝，壮阔大气，别具一格。他的篆刻十分严谨而又新颖；浑厚古朴，风骨铮铮，大气磅礴，不落俗套；他的书法，则讲究骨法用笔和墨色变化。他的艺术中所特有的装饰、变形、夸张，酷似交响音乐的旋律和节奏，饱含着诗情画意。

李骆公先生热衷于西方艺术。但在东方文化的长期熏陶中，他怀着对民族的赤子之心，最后在中国特有的书法篆刻艺术中找到了寄托情感的道路，这条路是具有代表性的，具有延续性的，他为传统的东方艺术注入了新的血液。名如其人，从他的作品上人们不仅能看到一位艺术大师的骆驼精神，同时也看到了他的光明磊落的艺术品德。

1996年12月28日凌晨，中国杰出的民族音乐大师、中国现代民族管弦乐队创始人之一、成就卓著的指挥家、作曲家，彭修文先生在北京城西病世。

彭修文先生

彭修文先生代表作品有五十年代的《步步高》、《彩云追月》、《瑶族舞曲》、《气壮山河》、音乐传奇《秦香莲》；六十年的《月儿高》、《抗日战争歌曲主题狂想曲》；七十年代的《丰收锣鼓》、二胡协奏曲《不屈的苏武》、《乱云飞》、交响诗《流水操》；八十年代的《灵山梵呗》、《云中鹤》、交响诗《怀》、幻想曲《秦兵马俑》；九十年代的套曲《十二月》、第一交响乐《金陵》等，都成为中国民族管弦各个发展阶段的典范和标志。

彭修文先生童年时期饱尝的家国沦丧，在他心中塑就了一种对国家、对民族的热切期望和责任感。也许是书香世家的渊源，使他也像许多中国传统文人那样，以自己的生命去与时代和历史作相互的渗透。如何将传统的辉煌推进到未来，再造中华的光辉，他选择了民族管弦乐这一形式，作为自己建设中国新文化的努力。几十年来，从《瑶族舞曲》、《彩云追月》、《月儿高》、《花好月圆》、《丰收锣鼓》、《乱云飞》，到《二泉映月》、音诗《流水操》、交响曲《金陵》以及《天鹅》、《图画展览会》等外国乐曲的移植。他以移植、改编、创作等手法，几乎遍尝了合奏、组曲、套曲、协奏曲、交响诗、交响乐等音乐体裁和各类乐队的组合形式。这个努力已经成为他生命的全部意义。他从不讳言自己是个标题作曲家，他的数百部作品，每一部都有题记，那是他以音声讴歌人民、祖国、时代和历史的斑斑心迹。

彭修文先生参照西方古典音乐的和声学、配器法、乐器制作标准和乐队编制建立起来的中国民族乐队，被称为"彭修文模式"，是中国在20世纪中叶最有代表性乐队形式，在他之后成立的中乐团都或多或少的借鉴了他的模式。另外，40余年来他先后创作、改编了400余部民族管弦乐曲，其配器之精妙广为人所称道。他去世后，音乐界评价他为"民族音乐大师"。

彭修文先生

彭修文先生作为中国现代民族乐队杰出的指挥家，彭修文先生的指挥艺术坚持"以情入曲、以曲传情"，注重形象思维。诠释作品构思恢弘缜密，独具匠心。指挥手法自成一家，雄浑大度，严谨细腻，富于激情和感染力，具有鲜明的性格特征。体现出中国民族音乐特有的气派、风格与韵味。

彭修文先生的一生，为中国民族音乐事业奋斗不息。真正做到了“鞠躬尽瘁，死而后已”。他生活俭朴，淡泊名利，他所追求的惟有中国民族音乐的繁荣和发展，他冥思苦想和日夜操劳的就是要1“为后人留下有价值的东西”。无论是身处逆境，还是病魔缠身，他始终初衷不改。

彭修文先生在辞世前一周，刚刚写完《揭天鼓吹--香港节日序曲》的总谱。51页的总谱，从8月酷暑到岁末隆冬，面对医生绝对禁止工作的再三警告和家人的劝阻、担忧，他，写得很艰难。也许他真的知道属于自己的时日已经不多，在总谱的扉页上，他自慰"总算了却了一桩大心事"。

完稿的当夜，那双因腹水而肿胀的腿已是行走困难，但他抑制不住内心的欢乐和轻松，这也感染了前来探访的友人。他说，人要有人格，国要有国格。对香港结束百年屈辱，回归祖国的重大题材，他的内心早就冲动着创作的欲望。尽管不同的艺术家可以用不同的形式去表现，但他却认定了自己的方式，正像他这一生是为了民族乐队的存在而存在，他要用这民族的音调、民族的音乐形式去酣畅淋漓地欢庆香港的回归。没有人能阻拦他，连死神也要却步！

这个来自江岸的大汉，持着铜琶铁板唱尽了他的生命！他已经在中国20世纪的音乐史上，用自己的生命，写下了浓墨重彩的一笔。

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